Yo (Love Is a Rebellious Bird) chama a atenção, de imediato, pela quantidade de dispositivos implementados pelos diretores Anna Fitch e Banker White para representarem Yolanda Shea. Eles utilizam uma maquete da casa dela, bonecos realistas, além de fotos, colagens, animações digitais, sobreposições. Tais ferramentas seriam comuns em um documentário póstumo, carente de registros da própria personagem. Ora, a cineasta era amiga próxima da protagonista e a filmou durante muitos anos. Assim, os recursos de estúdio se combinam com as gravações in loco, que incluem as habituais entrevistas com reuniões de Yo e as amigas.
Portanto, o projeto dribla a repetição visual que prejudica tantas obras biográficas, dependentes dos recursos limitados e de uma ou duas entrevistas com o sujeito estudado. Os autores adoram a possibilidade de inventar a partir de sua protagonista, reinventando-a de diversas formas. Talvez efetuem um uso bastante discreto de tantas traquitanas (uma vez montada, a maquete ultra realista nunca é realmente utilizada ou explorada pela câmera e pelos sons), porém, demonstram uma vontade sincera de imortalizar Yo. Os bonecos e casas servem para conservá-la, tal qual uma mumificação ou preservação em âmbar. Através desta forma de cinema, buscam superar simbolicamente a morte.
Yo (Love Is a Rebellious Bird) se filia a esta vertente de um documentário pop, fragmentado, disperso, cujo valor reside na impressão de sinceridade.
Então, mesmo que a mulher tenha falecido, resta o boneco tão parecido com ela, além da residência contendo os objetos exatos de sua posse. Interessa, sobretudo, que estes procedimentos não visem explicá-la, nem sequer resumi-la. Yo não foi escolhida por constituir uma pessoa excepcional em alguma área, digna de um filme a seu respeito. Não é uma artista importante, uma ativista de renome, ou tantas outras figuras de exceção imortalizadas pelo audiovisual enquanto sinais de uma meritocracia informativa. Ela ganha um filme graças ao simples amor de sua melhor amiga e diretora. Era uma pessoa especial aos olhos da cineasta, e isso basta para ela. Algo nessa simplicidade e empatia rompe positivamente com o aspecto pragmático de tantos filmes voltados a algum tema nobre e urgente.
Em consequência, conhecemos poucos fatos na vida de Yo. Ela narra episódios de sua infância, porém, logo se volta a questões existenciais, mencionando gostos e preferências amplos, dissociados de uma cronologia ou relação de causa e consequência. Fitch prefere as intimidades: “Com qual idade você começou a querer saber sobre sexo? Antes do seu marido, você já tinha feito sexo?”. Adiante, filma a nudez frontal da mulher idosa na banheira. Blinda-se de possíveis críticas quanto à exploração da imagem alheia graças ao consentimento da heroína, que considera o filme “uma terapia, de verdade”, e dispara: “Não me importa o que você vai fazer [com o filme]. Não sou eu, é outra pessoa”. Yo possui uma lucidez impressionante quanto ao dispositivo enquanto representação e ficcionalização inerente.
Ao mesmo tempo, a narrativa se volta menos à subjetividade de sua protagonista do que à relação com a diretora. Através de uma habitual narração explicativa em off, Anna Fitch explica como se conheceram, por que se aproximaram, e especula a respeito dos motivos para um laço tão profundo entre elas. Sempre volta aos sentimentos próprios, mesmo quando Yo falece. “Eu não estava pronta”, alega a diretora, apostando no formato do diário íntimo. A tendência a medir a experiência alheia e os acontecimentos externos por nossa régua pessoal pode resultar perturbadora. Desperta a impressão de egocentrismo, ou de uma incorporação acrítica desta hipersubjetividade de tempos de Internet, que considera legítimo nos expor de maneira performativa, enquanto proposta humilde de identificação ao público.
Logo, Yo (Love Is a Rebellious Bird) se filia a esta vertente de um documentário pop, fragmentado, disperso, cujo valor reside na impressão de sinceridade e intimidade. A montagem coincide seus cortes com as batidas da trilha sonora; abraça metáforas evidentes (Yo fala em se transformar, enquanto uma lagarta se metamorfoseia) e acena a um final otimista, envolvendo crianças gentis mandando cartas de amor e afeto à mulher falecida. Fitch e White nunca hesitam em empregar recursos padronizados do documentário televisivo — a narração explicativa no início e na conclusão, as transições animadas em busca de dinamismo, a importância crescente do eu.
No processo, compreendemos mais a respeito de certo estado do documentário contemporâneo, de grande orçamento, do que sobre Yo. O longa-metragem reflete esta busca por popularizar o procedimento, torná-lo próximo de algo jovem e palatável — muito dissociado do ideal antigo de uma aula ou reportagem informativa. A montagem em tempos de TikTok e YouTube nos ensinou a importância, junto à percepção média, de saltar entre diferentes registros, entreter, surpreender, rir e chorar juntos. Este é um feel good movie a respeito de uma figura excêntrica, desbocada, que gosta de fumar maconha e discute sem complexos suas relações sexuais. O fator de despojamento da personagem é implementado enquanto trunfo da produção.
Resta uma obra certamente carinhosa e agradável. Ela parece criar dispositivos demais para efeitos tão modestos, como se o simples ato de elaborar uma maquete detalhada constituísse uma finalidade em si própria. Talvez a obra represente uma iniciativa retórica: por se dedicar tanto a Yo, e ter tanto trabalho criando objetos e presentes para ela, já demonstra seu amor à personagem. A partir deste ponto, importa pouco o que realmente explorará, em termos sentimentais ou de discussão, a respeito da história da protagonista. Enquanto homenageia a personalidade única de Yo, a dupla de cineastas valoriza a si mesma, na condição de amigos presentes, dedicados, que insistem em se colocar como personagens fundamentais da narrativa, e guardiões da memória de Yo. A retrovalorização por meio da obra se torna essencial para pensar os méritos e as limitações desta iniciativa.
