O novo longa-metragem dirigido por Daniel Ribeiro parte de pressupostos bastante interessantes. Em primeiro lugar, a decisão de contar apenas com atores e atrizes transexuais, em todos os papéis — dos protagonistas aos coadjuvantes e figurantes, passando pelas mães dos heróis e pelas crianças. O cineasta não imagina exatamente um “mundo trans”, posto que a identidade de gênero da maioria dos personagens não vem ao caso. Podem estar interpretando pessoas trans, cis, ou qualquer outra denominação. O fato mais relevante, neste caso, diz respeito à empregabilidade de tantos profissionais trans, que recebem a oportunidade possibilidade de demonstrar seu talento dramático.
Em segundo lugar, a decisão de afastar estas figuras de dilemas intrinsecamente ligados à transexualidade. Logo, estão ausentes a transfobia, a perseguição conservadora e/ou religiosa, assim como as angústias de personagens em fase de transição. Os problemas que afetam Amanda (Alice Marcone) e Caio (Gabriel Lodi) são universais: o desgaste no namoro, o receio de ter filhos, o medo da traição, a decisão de sair da casa dos pais, a disputa por uma promoção no trabalho. Mesmo a gravidez e demais instâncias ligadas a fatores biológicos são tratadas com despojamento. Ribeiro e a co-roteirista Alice Marcone enxergam seus personagens como indivíduos quaisquer, ao invés de necessariamente pessoas trans.
Em paralelo, as escolhas de fotografia despertam curiosidade de imediato. Ao invés da nitidez excessiva dos projetos de streaming, o diretor de fotografia Pablo Escajedo opta por uma granulação, atribuindo certa textura aos espaços por onde circulam os protagonistas. Ele escolhe alternar entre planos de conjunto fixos e comportados, bastante acadêmicos, e os planos próximos em câmera na mão, mais livres e tremidos. Por isso, a rigidez formal se atenua graças a fragmentos de uma intimidade desprendida. Existe um pensamento, em termos de construção da imagem, para se aproximar dos protagonistas sem invadir sua privacidade, nem observá-los com qualquer fetichismo ou sensacionalismo. Ribeiro mistura certo pudor respeitoso com o desejo de representar o sexo e a nudez (parcial e contida) dos corpos trans.
O fato mais relevante diz respeito à empregabilidade de tantos profissionais trans, [mas] Eu Vou Ter Saudades de Você tem seu alcance prejudicado pela artificialidade da narrativa.
Apesar de tantas escolhas frutíferas, Eu Vou Ter Saudades de Você tem seu alcance prejudicado pela artificialidade da narrativa. Para uma trama tão focada em relações de trabalho, nenhuma atividade profissional soa verossímil. Não basta colocar personagens atrás de laptops com adesivos de um escritório de advocacia para sugerir que estejam dedicados a projetos complicados. Nenhuma conversa menciona qualquer caso, processo, petição, ou documentação relacionados ao universo jurídico. Além disso, estes candidatos a um cargo, num pequeno escritório, serão levados a Nova York durante um mês inteiro, sem motivo concreto? Qual firma faz isso? Insiste-se que Caio seria fundamental na padaria na mãe, mesmo que nunca o vejamos trabalhando efetivamente neste comércio. Ele afirma sonhar com seu próprio programa de rádio, entretanto, este desejo não possui origens, nem efeitos no seu cotidiano. Toda a atividade do rapaz diz respeito a um único programa, em formato podcast, onde se dedica à redação de cartas amorosas? Ninguém se espanta com a sugestão das cartas forjadas?
No que diz respeito à estrutura da trama propriamente dita, simplificam-se até demais as relações de causa e consequência. Amanda reclama que o namorado ainda não efetuou a mudança completa para a casa nova. Num corte simples da montagem, ele faz a mudança total. Ela dá um beijo num colega de trabalho (Luca Scarpelli). Na cena seguinte, o namorado dispara: “É óbvio que você não teria nada com aquele João”. O principal sentimento de culpa da protagonista diz respeito a uma traição que, durante parte considerável da trama, nem sequer se concretizou. Amanda se arrepende, agindo estranhamente, por ter cogitado beijar o colega. Estamos num domínio tão cristão do pecado em pensamento? Ora, a presença de pessoas trans não garante uma obra rebelde, ousada, provocadora, muito pelo contrário. Encontramo-nos na chave da monogamia enquanto única forma de relacionamento. Por isso, um beijo seria motivo de término; e obviamente o casal se encaminha ao objetivo “natural” de casar e ter filhos. O horizonte de afetividades permanece patriarcal e heteronormativo.
Nem mesmo a transexualidade se desenha em contornos bem definidos neste contexto. Na televisão, a presidenta transexual se vangloria de sua reeleição ao cargo. No atual Brasil, compreende-se que a viabilidade de tal candidatura ainda soe distante. Ora, estamos numa utopia? Uma nação plenamente tolerante, acolhedora, onde todas as identidades de gênero e orientações sexuais ocupam lugares de poder? Quando isso aconteceu? De qual forma? Que impactos tal guinada teria surtido na vida pública? Mistério. Embora se felicite a obra por não investir no espetáculo do sofrimento trans, cabe ressaltar, em paralelo, a dificuldade de crer num contexto tão sonhador, dispensando a construção de uma sociedade capaz de sustentá-lo. Este é um Brasil possível ou um Brasil de sonhos? Um projeto naturalista ou fantástico? Teria sido importante, ideologicamente, efetuar tal distinção.
A impressão de ingenuidade se estende aos motivos folhetinescos que dominam a trama. Triângulos amorosos, gravidez inesperada e rupturas catárticas no meio da rua dão o tom destes romances, banhados em trilha sonora bastante simples (vide a melodia à la “móbile infantil” durante o beijo proibido). Se alguém vomita, então obviamente está grávido. A única cena de sexo se torna a condição para acreditarmos na gestação subsequente. Em paralelo, pequenos símbolos de afeto se infantilizam — caso dos apelidos de “pinguinzinho”, da brincadeira pouco esclarecida envolvendo post-its, do abajur surrealista que desperta uma luz digna de projetor no meio da sala de estar. É conveniente demais, e pouco compreensível, instaurar uma crise no casal no instante em que se mudam para o apartamento, sem motivo concreto para as rusgas iniciais. Criam-se dilemas pela necessidade de fornecer conflitos à história, embora não decorram da subjetividade dos protagonistas. Até um núcleo cômico, digno das novelas, chega para atenuar a dramaticidade, por meio das composições de Anne Mota e Daniel Veiga.
Ao final, o pressuposto de um filme inteiramente trans nunca equivale a qualquer afronta ao modelo clássico de cinema e de representação das afetividades. A jornada ainda de reveste de forte carga de inocência e otimismo — tons predominantes nos projetos do autor —, além de um ponto de vista limitado quanto às formas de se relacionar. É claro que casais transcentrados podem desejam uma vida monogâmica, com filhos. Em contrapartida, este posicionamento político ainda se prende aos aspectos narrativos, evitando propor qualquer ruptura estética. Eu Vou Ter Saudades de Você soa comportado demais, pouco arriscado em suas escolhas e ponto de vista — seja nos enquadramentos, seja nesta estranha rotina a dois, pautada por uma receita de lasanha e a espera pela cama de casal. Os confrontos diários destes personagens decorrem de um sonho imediatamente acessível (“Pedi demissão. Decidi voltar pra Europa”, declara João), hesitando entre a classe média e a classe abastada, entre uma realidade e a projeção de um sonho.
