A 36ª edição do Cine Ceará — Festival Ibero-americano de Cinema começou com um longa-metragem cearense. Terra Firme, primeiro longa-metragem de Alexandre Vale, traz a história de um menino em busca de um pai, e de um adulto em busca de um filho.
Na trama, Juca (Benjamim Nunes) vive sozinho com a mãe (Lua Maria) na praia de Mundaú. Ele foi abandonado pelo pai, e se dedica a procurar um namorado para a mãe. Ele e o melhor amigo Leleco (Pedro Lucas) se espantam com a chegada de um novo pescador, Zé Cangulo (Lisandro di Prospero), na região. O homem nunca sai de seu barco, mas aos poucos, Juca se aproxima do sujeito que atravessa um profundo trauma familiar. Nasce entre eles uma amizade improvável.
O filme é marcado pelo tom doce, acolhedor, além de trazer boas tiradas cômicas, graças aos ótimos atores infantis. Alexandre Vale conversou com o Meio Amargo sobre o projeto:
Como interpreta o desejo do Juca de encontrar um novo pai a qualquer custo?
Alexandre Vale: Bom, o Juca deriva muito dessas crianças que conheci na casa de praia dos meus avós. Ele é baseado na questão da sagacidade. É um garoto desenrolado, que se vira muito bem com a vida dele. Ele está sempre um passo à frente: quando você chega com o limão, ele já está voltando com a limonada.
Por isso, o Juca sabe exatamente o que ele quer, que é suprir esta ausência da figura paterna. Além disso, na cabeça dele, encontrar alguém pode ser bom para a mãe ter um companheiro, alguém próximo ajudando ela. Afinal, ela trabalha muito, e o Juca também pensa no bem-estar da mãe. Talvez, conscientemente, ele não tenha noção exata do que busca, mas inconscientemente, ele corre atrás disso de uma forma muito objetiva.
Já o Zé Cangulo é construído pela imagem de terceiros. As pessoas têm medo, curiosidade, e depois afeto por ele. Muito do passado deste homem continua obscuro para nós.
Alexandre Vale: Essa construção do Zé Cangulo foi se moldando ao longo de várias etapas de desenvolvimento. O roteiro passou por alguns alguns laboratórios, que ajudaram a equilibrar o personagem. Criar o Zé Cangulo foi um processo demorado, ao contrário do Juca, que praticamente nasceu pronto. Eu já tinha aquela criança no meu imaginário, graças à lembrança da juventude. Mas o Zé Cangulo se transformou bastante com o desenvolvimento do roteiro.
Ele sempre é um cara estranho, que tem resistência aos outros, e por isso ninguém se aproxima dele. Mas nos primeiros tratamentos do roteiro, o Juca conseguia quebrar ele rápido até demais. Decidi que não estava bom; o Zé precisava resistir um pouco mais, porque ele vem de um lugar muito amargo. Conscientemente, ele quer se isolar do mundo, mas não consegue, de fato, em momento nenhum, porque o Juca não deixa. Na base da insistência, o menino vai quebrando ele. Mas a gente tinha que encontrar essa dose certa.
Se a gente pendesse para uma resistência exagerada, o garoto pareceria insistente demais. Como equilibrar esta relação entre um homem mais velho e uma criança? Como isso poderia ocorrer pelo olhar infantil, ainda dotado de certa inocência? Por mais que exista no Zé uma brutalidade, o Juca nem liga. Ele se aproxima e se oferece para resolver os problemas do sujeito misterioso.
Você disse que o filme poderia ter sido mais cru e brutal, mas optou por este tom doce, acolhedor. Por quê?
Alexandre Vale: Isso veio na hora que eu decidi contar esta história pelo olhar de uma criança. Olhava muito para os meus próprios filhos, e como eles lidavam com certas situações. Às vezes as coisas são tão fáceis para eles, né? Somos nós, os adultos, que complicamos. Porque para eles, faz todo sentido enviar uma carta de amor dizendo exatamente o que deseja do outro. É espontâneo, natural.
Mesmo para o Zé Cangulo, existe uma resistência clara, mas se não quisesse voltar à sociedade de fato, ele teria ido para mais longe. Me parece que, na verdade, ele estava em busca de uma terra firme, e o Juca só faz essa ponte, de forma mais consciente. O Zé Cangulo é como um náufrago esperando para ser resgatado.
Então, contar tudo isso de forma leve foi uma escolha natural por partir do olhar de uma criança. Se a história se situasse pelo olhar do Zé Cangulo, talvez ela fosse muito mais crua e dura em relação aos laços que ele cria com o menino. Afinal, seria o olhar de um adulto já completamente estraçalhado pela vida. Já pelo Juca, a aproximação se torna natural, algo como “Por que não? Por que eu não posso me aproximar e fazer essa amizade?”.
De fato, o Benjamin Nunes é um ator excelente, muito espontâneo em cena. Como trabalhou com o garoto?
Alexandre Vale: Então, este é o meu primeiro longa-metragem. Eu posso não ter muita experiência de direção, mas a única coisa que eu tinha certeza é que, para ele funcionar com um elenco infantil, eu precisava deixar as crianças o mais à vontade possível. Se eu tentasse colocar muitas palavras na boca deles, ou pedisse que eles seguissem o roteiro com exatidão, eu ia tirar a espontaneidade, e perderia o que eles têm de melhor. Prefiro ler bastante o roteiro com eles no início, mas deixando claro que isso não está gravado em pedra, e eles podem ficar à vontade para mudar o que quiserem.
Mas os dois, impressionantemente, são muito bons de decorar texto. O Pedro, por exemplo, é fantástico. No set, às vezes, algum ator adulto esquecia a fala, e o Pedro virava na hora: “A tua fala é essa aqui, na página 14, é assim”. O menino tinha tudo decorado. Mesmo assim, ficou de maneira tão espontânea porque eles sempre falaram do jeito deles.
Por que quis retratar essa parte específica do Ceará? O Mundaú ainda é pouco representado no cinema, certo?
Alexandre Vale: Desde que decidi fazer o filme, escolhi o Mundaú — este cenário já fazia parte do roteiro. Eu já tinha essa noção de que ele ia repercutir como um um cartão postal. Sabia que as pessoas iam começar a olhar para esse litoral, esse lugar meio perdido. Até me questionei, em algum momento: será que a iniciativa do filme seria boa para eles?
Existia essa preocupação porque essa é uma comunidade que não exatamente se isola, mas tem certo orgulho de se manter um pouco alheia do restante da costa. Inclusive, tem uma pequena rivalidade entre Mundaú e Flecheiras, que é uma cidade agitada. As pessoas em Mundaú falam: “Ah, se quiser animação, se quiser coisa mais chique, vai lá para Flecheiras”. Então pensamos muito sobre a exposição que o filme traria à comunidade.
Por isso, era importante manter a cara de uma comunidade pesqueira pequenininha, fechada em si — um pequeno paraíso conservado. Talvez quem assista ao filme chegue lá com esse respeito, sem querer mudar o ambiente, preservando o espírito local. Espero que seja assim.
