No momento em que o jornalismo e as redes sociais discutem fervorosamente o imaginário de miséria no Nordeste, reforçado pelas telenovelas, Bertrand Lira exibe no cinema um sertão muito mais empolgante. No 36º Cine Ceará — Festival Ibero-Americano de Cinema, ele concorre na mostra competitiva com o documentário Trapiá, um Outro Sertão.
O olhar panorâmico apresenta uma dezena de personagens da região, incluindo o cineasta Ramon Batista, que tem se destacado com seus curtas-metragens premiados. Assim, Lira retrata tanto a tradição das máscaras para a malhação do Judas, quanto o aspecto mais tecnológico da região, incluindo a implementação do Radiotelescópio BINGO. Ao mesmo tempo, a narrativa avalia as transformações nos hábitos, a exemplo da substituição das mulas pelas motocicletas enquanto meio de transporte, e a importância das redes sociais para os habitantes.
O diretor conversou com o Meio Amargo sobre o projeto:
Entre tantas histórias possíveis naquele cenário, como chegou a estes personagens em particular?
Bertrand Lira: Ramon Batista, que é um dos personagens do filme, e também cineasta, fez essa pesquisa na região, e me indicou alguns personagens interessantes. Essa comunicação acontecia à distância. Ele me contava um pouco o perfil do personagem, a história de cada um. Eu fiz o projeto durante a pandemia, para um edital que saiu na lei estadual, a Paulo Gustavo.
Então, eu selecionei aqueles que achava mais interessantes, mas também aceitei todas as sugestões dele, pensando na possibilidade de algum personagem não dar certo. Então eu fui até lá, em pré-produção, para conhecer todo mundo e convencê-los a participar do filme. Deu certo. Ainda bem que aqueles que a gente escolheu aceitaram participar, e renderam algo.
A partir do momento em que a gente conhece a história do personagem, começamos a fazer propostas de encenações.
Neste dispositivo, você não apenas capta situações espontâneas, mas também pede para eles encenarem situações, correto?
Bertrand Lira: Isso. A partir do momento em que a gente conhece a história do personagem, começamos a fazer propostas de encenações, gravando situações sugeridas pelas falas deles. O filme é um documentário observacional, onde parece que tudo ocorre espontaneamente, mas o diretor está sempre ali para pedir.
Ao mesmo tempo, algumas ações são mais espontâneas. Por exemplo, um personagem está sentado, cortando quiabo com seu filho. Eu só disse: “Podem falar o que vocês quiserem. Escolham um assunto que vocês conversariam”. Aí eles começaram a contar fofoca de um senhor que mora lá na serra. Aquilo foi uma surpresa: eu adorei que fossem dois homens fofocando.
Mas, por exemplo, quando eles estão olhando para a serra, eu sugeria algum diálogo, sobre conversas relacionadas ao filho que se isola numa serra, e o pai solitário querendo a presença do filho na casa. Aí o humor vem deles: o filho responde tudo com bom humor e ironia. O pai é sério, mas a resposta sempre chega com um toque de humor. Então isso foi sugerido, mas outras coisas são espontâneas, mesmo que a gente torça de verdade que os personagens façam ou digam algo específico.
Também existem algumas intimidades ali. A senhora dormindo na cama dela, o casal que começa a namorar na jacuzzi. Como determinou até onde podia ir?
Bertrand Lira: Chamar aquilo de jacuzzi é engraçado! Aquele bar é mencionado pelas personagens: a cabeleireira, o rapaz e a moça falam dessa banheira, a banheira do Bozó. Por incrível que pareça, aquele é um bar onde ele mora com a mulher, mas ele cede quartos para transas. Além disso, existe essa banheira que eles liberam para quem quiser ir lá fazer amor.
Nesta cena, a gente vê o filho dele e a namorada. Eles são namorados e toparam fazer essa cena. A gente pagou um cachê simbólico e eles aceitaram, mas aquilo é real, acontece de fato! Junto dos porcos ali, existe aquela banheira com um palmo de lodo. Eles mesmos disseram que o lodo chegava na canela.
Eu mostro um sertão que já existe, reunindo artistas, cineastas, poetas, cantadores.
Há várias possibilidades de representar a modernidade no sertão. Por que optou pelos celulares e pela tecnologia espacial?
Bertrand Lira: Eu queria mostrar esse contraste. No início, o título era só Trapiá, mas depois eu acrescentei “um outro sertão”. Eu mostro um sertão que já existe, reunindo artistas, cineastas, poetas, cantadores e tudo o mais. Tem até um cineasta que mora no sítio, faz um festival de cinema, e realiza filmes sobre a região — algo que eu não conheço em nenhum outro lugar. Mas o Ramon vive ali, nunca saiu. Ele faz seus filmes, já viajou, ganhou o prêmio do Itamaraty.
Então, isso é muito curioso. Além disso, ele se preocupa em preservar, através dos filmes, a história do lugar. Era isso que eu queria mostrar: um sertão que foge ao estereótipo, e que pouca gente conhece. Até eu fico surpreso — eu que sou sertanejo, e nasci a 40 minutos dali. Mas quando eu saí de lá, a gente não fazia cinema. Depois depois descobri esse sertão, a gente introduziu oficinas, e Ramon começou a fazer cinema, porque sempre teve esse desejo. Hoje ele é um cineasta que vive naquela comunidade, fazendo seus filmes e mandando para o mundo.
O celular e as redes sociais parecem determinantes para a vida dessas pessoas, e para o próprio filme.
Bertrand Lira: Tudo isso já estava à minha disposição. Foi uma surpresa descobrir essa mulher que confecciona máscaras tradicionais da malhação do Judas, mas também trabalha com Kwai. Estas máscaras da malhação do Judas são bem tradicionais, feitas à mão, mas convivem com máscaras da cultura pop, de Freddy Krueger e a Freira. Isso me chamou atenção: a mistura do tradicional com o moderno, o contemporâneo.
Para mim, a questão dos vídeos foi uma surpresa, eu não tinha essa informação. Fui filmá-la por causa das máscaras. Depois ela me contou que fazia vídeos, e decidimos gravar. Ela gravou um vídeo do Kwai tanto para publicar nas redes quanto para a gente filmar.
Além disso, o filme revela o próprio fazer cinematográfico. Você se coloca em cena, e o diretor e fotografia, Breno César, se torna personagem. Por que fez esta escolha?
Bertrand Lira: Bom, a localidade tem um cineasta, né? Muitos filmes de ficção já foram feitos lá‚ incluindo o Aroeira, do Ramon Batista, sobre o cangaço. Mas a região também foi cenário para outros filmes documentais. Por exemplo, tem um projeto com produção do Diego Benevides e da Marcélia Cartaxo, sobre crianças que morrem e não podem ser enterradas no cemitério comum porque não foram batizadas, são pagãs.
Isso me chamou atenção: a mistura do tradicional com o moderno, o contemporâneo.
Queria que falasse um pouco da montagem. Estes registros poderiam ser associados em ordens muito diferentes. Como pensou em equilibrar os personagens e criar uma narrativa através deles?
Bertrand Lira: Eu editei com o Diego [Benevides], um documentarista que tem ideias muito boas. A abertura com a história do BINGO, o rádio telescópio, estava na minha cabeça desde o princípio. Isso me permitia estabelecer o contraste entre uma coisa super moderna, como o rádio telescópio, e a tradição da malhação do Judas. Já sabia que este seria o início, não tinha como fugir.
Depois, para a apresentação dos personagens, a gente foi pensando: o Ramon era o principal, vamos dizer assim. É ele quem vai apresentando as demais pessoas, por suas relações pessoais. Então a gente foi costurando essas aproximações para ver o que funcionava melhor.
O debate sobre estereótipos do sertão está bastante acirrado, devido à representação da novela Lá na Minha Terra. Como pensa este imaginário sertanejo no nosso audiovisual recente?
Bertrand Lira: No cinema, não consigo pensar de imediato em algo que tenha me agredido particularmente em termos de estereótipos do sertão. O problema são as novelas, né? É engraçado, porque já fizeram Mar do Sertão e No Rancho Fundo que, embora tivessem personagens caricaturais, ainda mostravam alguma pesquisa. Mesmo assim, ainda preservam este imaginário folclórico da região.
Mas as primeiras imagens desta novela nova são agressivas de tão estereotipadas. É complicado ver a personagem da Dira Paes vestida de roupa de vaqueiro, mas com um chapéu de caubói do centro-oeste. É uma falta de conhecimento desses autores. Eles precisariam pesquisar antes de abordar este universo, e a gente tem que cobrar isso.
Parece que eles pegam aquele imaginário de outras novelas, e reproduzem de forma gratuita, sem se preocupar. Mas o Nordeste não é mais aquele de 40 anos atrás. Sim, faltava água, existia a seca. Hoje tem cisternas, açudes e rios. As pessoas não precisam mais sair do sertão rumo ao Sudeste para sobreviver — muito pelo contrário. Os fluxos migratórios se transformaram totalmente.
O Nordeste não é mais aquele de 40 anos atrás. As pessoas não precisam mais sair do sertão rumo ao Sudeste para sobreviver — muito pelo contrário.
Trapiá, um Outro Sertão estreou no Cine Ceará junto de um filme cearense. Todos os brasileiros em competição são nordestinos desta vez. Para você, qual a importância de estrear aqui?
Bertrand Lira: Eu tenho um carinho muito grande por este festival. Gosto muito do caráter ibero-americano da seleção. A gente tem quatro filmes ibero-americanos, e dois brasileiros — sendo um único documentário. Teve esse “desequilíbrio”, porque normalmente eram três ficções e três documentários. Mas fiquei honrado, privilegiado de ter meu filme selecionado entre os seis.
Foi uma boa estreia no Brasil. Ele tinha sido exibido em Santiago de Compostela, que dialoga com esta região do Trapiá porque muitos galegos, da Galícia, fugiram da perseguição contra judeus, se converteram ao cristianismo e se espalharam pelo sertão. Por isso você vê pessoas de olhos azuis e cabelos louros — é por isso que chamamos os loiros de galegos.
Em seguida, o filme vai passar no Fest Aruanda em dezembro — o que eu acho ótimo, porque sempre gostei deste festival, até já trabalhei nele. Vamos planejando assim, até porque as janelas se fecham em grandes festivais: depois que o filme passa em um, os outros não querem repetir, porque a oferta de longas-metragens é muito grande.
Eu gosto que o Trapiá vai ser exibido numa mostra chamada Sob o Céu Nordestino, em referência à obra do Walfredo Rodrigues. Nosso pioneiro já tinha esta preocupação, em 1929, de mostrar para o Sudeste que o Nordeste era muito mais do que o imaginário estereotipado. É imperdoável que a TV hoje, e a TV Globo em especial, com suas novelas, façam imagens estereotipadas do Nordeste. Muito antes disso, o Walfredo já tinha se incomodado com este representação, e decidiu fazer o filme. Até por isso, o Trapiá se torna ainda mais atual, dialogando com esta questão que paira no imaginário brasileiro há tanto tempo.
