Em 2026, o Cine Ceará enfrentou alguns desafios. Os anos eleitorais sempre representaram desafios para os eventos culturais, e o momento político despertava apreensão particular quanto ao resultado. Com o respiro da vitória democrática, a 36ª edição do Festival Ibero-Americano de Cinema apresentou uma seleção ampla de filmes, tanto na mostra ibero-americana de longas-metragens quanto nos curtas nacionais e na programação local da mostra Olhar do Ceará.
Às vésperas da cerimônia de encerramento e do anúncio dos prêmios, o diretor executivo do festival, Wolney Oliveira, reflete sobre este ano e já adianta algumas mudanças no evento para o ano de 2027.
Como foi a experiência de organizar o Cine Ceará num ano político tão conturbado?
Wolney Oliveira: Olha, eu ainda estou comemorando a vitória do Lula, a nossa vitória, né? A gente ficou mais de um mês sem dormir, e em ano político, sempre é mais difícil captar recursos — mesmo para festivais de cinema consolidados, como é o caso do Cine Ceará, que chegou à sua 36ª edição. Agora, com a vitória do Lula, a gente já se livrou de uma preocupação imensa, e conseguimos fazer um festival muito legal este ano, desenhado na medida certa.
Um dos diferenciais fundamentais do Cine Ceará é você chegar aqui e ver um filme do Equador, do Peru, da República Dominicana. Além disso, o frequentador tem o acesso a eventos como Farol de Cinema, um seminário que discutiu desde da Inteligência Artificial até os 25 anos da Ancine. Tivemos lançamentos de livros, além da Mostra Olhar do Ceará, que todo ano é uma sensação, sempre lotada. Então foi uma vitória dupla: a do Lula, e a de viabilizar mais uma edição do festival.
Esta edição começou com um filme cearense inédito, e temos curtas-metragens do estado todas as noites. Como avalia a produção cearense atual?
Wolney Oliveira: Nós estamos vivendo um dos momentos mais importantes do cinema cearense. É um momento de efervescência audiovisual, tanto nos curtas-metragens quanto nos longas-metragens. O Ceará é um dos poucos estados com estrutura bem encaminhada — a gente não pode dizer resolvida, mas muito bem encaminhada — no tripé formação, produção e difusão.
O Ceará tem dois cursos superiores de cinema, o da Unifor, e o curso sequencial da Vila das Artes, que acabou de ser homenageada no festival. É uma escola com 20 anos, que já formou muita gente boa como Guto Parente e Pedro Diógenes. Temos um festival de cinema consolidado como um dos principais do país — um festival que também é político.
Aqui surgiram grandes entidades de classe como a CONNE (Conexão Audiovisual Centro-Oeste, Norte e Nordeste), onde eu fui o primeiro presidente. Recentemente o governador Elmano de Freitas — que foi reeleito numa grande vitória, tirando mais um peso das nossas costas — aprovou na Assembleia Legislativa a criação da Empresa Cearense de Audiovisual. Isso vai ajudar muito a produção. A gente tem na prefeitura uma film commission articulando editais para cinema. A prefeitura retornou ao patrocínio do Cine Ceará esse ano.
Além disso, existe a Casa Amarela Eusélio Oliveira da Universidade Federal do Ceará, que eu dirigi durante 30 anos. No encerramento, a instituição vai entregar dois prêmios para a Mostra Olhar do Ceará. O vencedor do prêmio de melhor curta ganha a finalização de imagem e de som na Casa Amarela Eusébio Oliveira, e o melhor longa desta mostra ganha a finalização de som e imagem do seu próximo longa. Isso é um prêmio fundamental, porque garante uma das partes mais caras de um filme, que é a finalização. Então, começar outro projeto sabendo que tem uma grana garantida para finalização, num local com estúdio de ponta, é algo muito bem-vindo. A Casa Amarela Eusélio Oliveira, assim como o Cine Ceará, é responsável por essa efervescência audiovisual.
Além disso, a gente tem o filme cearense Feito Pipa, do Allan Deberton, que representa o Brasil no Oscar de melhor filme internacional, além de diversos cursas cearenses — caso do Joqueta, que eu gosto muito. Em paralelo, o meu longa-metragem, Soldados da Borracha, está sendo exibido no Canal Brasil. Muitos projetos novos estão surgindo, então o Ceará aponta para a consolidação de um polo audiovisual duradouro.
Como enxerga o Cine Ceará enquanto ocupação de espaço? Digo tanto a presença na cidade, nos cinemas São Luiz e Dragão do Mar, mas também nas plataformas online?
Wolney Oliveira: A gente tem uma parceria, já no terceiro ou quarto ano, com o Itaú, a Fundação Itaú e com a Itaú Cultural Play. Por isso, uma parte da Mostra Olhar do Ceará ainda pode ser vista na plataforma Itaú Cultural Play até o dia 21 de novembro. Desta forma, o festival continua com a mostra de cinema cearense.
A gente tem também um projeto patrocinado pela Enel, que se chama Compartilha Animação. É um projeto de formação para crianças de escolas públicas. Em três dias, elas recebem orientações básicas do cinema de animação, e depois, dessas cem crianças, a gente escolhe dez para fazerem um curso de um mês. No final, elas produzem um curta de animação de até cinco minutos, que será exibido na abertura do 37º Cine Ceará.
Então, a gente segue ocupando muitos espaços. Em 2027, o festival volta a ocupar o espaço do Cine Benjamin Abrahão, que estava fora de combate desde a época em que eu estava na direção da casa. É uma sala de aproximadamente 140 lugares, muito semelhante à sala 2 do Cinema do Dragão, e com equipamentos de ponta. Eu até já escolhi um aluno do curso de audiovisual da Unifor para ser a ponte entre os cursos de cinema da Unifor, da Escola de Audiovisual da Vila das Artes e o curso superior de cinema que vai começar no Juazeiro do Norte, no ano que vem.
Além disso, é importante lembrar que eu sou fruto de uma escola de cinema. Por sorte, sou remanescente da Escola Internacional de Cinema e Televisão de Havana, de Cuba. Essa experiência foi fundamental na minha vida, um verdadeiro um ponto de giro. Então, em 1986 e até quase o final dos anos 1990, a única oportunidade de aprender cinema vinha do curso básico da Casa Amarela Eusélio Oliveira. Mas hoje, já tem um um conjunto de escolas de cinema, caso do Lab Cena 15, do Porto Iracema das Artes, que é uma escola de dramaturgia. O Feito Pipa passou por aí, e o Karim Aïnouz é um dos mentores dessa escola. Nós temos os CUCAs (Centros Urbanos de Cultura, Arte, Ciência e Esporte), criados pela ex-prefeita Luizianne Lins, hoje senadora eleita pela Rede. Ela criou também a Secretaria de Cultura do município, e recebe uma homenagem este ano.
Logo, a gente tem uma parceria importante do estado e do município, que são duas administrações do PT. Por isso, o Ceará reúne todas as condições dentro da formação, produção e difusão para se estabelecer como um polo importante.
Você mencionou uma nova sala de cinema em 2027. Isso significa uma seleção maior para a 37ª edição?
Wolney Oliveira: Ainda estamos definindo, mas eu tinha pensado em fazer uma retrospectiva de grandes nomes do cinema brasileiro, como Kleber Mendonça Filho ou Fernando Meirelles, para citar alguns. Este ano, não tivemos tempo nem recursos para fazer algo do gênero. Mas com o apoio da Casa Amarela Eusélio Oliveira, a gente consegue o local para uma exibição tecnicamente adequada, além da equipe para produzir essa mostra.
Mas também poderia ser a mostra de algum país ibero-americano específico, como a gente fazia na Caixa Cultural. É uma pena que, com o governo Bolsonaro, este edital da Caixa foi esvaziado. Chegaram a retomar recentemente, com verbas limitadas. A gente tinha o projeto de uma retrospectiva do cinema cubano da nova geração, mas isso precisou ser cancelado. Ainda existe a possibilidade de fazer uma mostra a respeito dos grandes cineastas cearenses.
De qualquer modo, vamos ter uma grande novidade no ano que vem: uma mostra competitiva, que eu ainda não posso adiantar, mas que vai ser inovadora. Acredito que ela vai atrair trabalhos do Brasil inteiro.
Os seminários foram uma novidade importante da 36ª edição. Essa programação será mantida para os próximos anos?
Wolney Oliveira: Com certeza. Inclusive, o nome desses encontros é Farol de Cinema, pegando a deixa da programação visual do 36º Cine Ceará. Para ilustrar os 300 anos de Fortaleza, o artista e designer J. Cambé pegou como símbolo o farol, que guia os navios para chegarem ao porto.
A ideia é todo ano realizar um encontro do Farol, discutindo várias temas, como os festivais de cinema, a Inteligência Artificial, a finalização de imagem, os 25 anos da Ancine, etc. A ideia é que aconteça anualmente no Hotel Sonata de Iracema, mas também pode ser feito no Centro Cultural Belchior, a uma quadra do hotel. Este também é um espaço excelente.
Então seguimos ocupando mais espaços, consolidando as iniciativas. Ainda teremos diversas novidades para 2027, mas não possui divulgar no momento. Em breve apresentamos todos os planos para a 37ª edição.
